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10DB Festival de artes escénicas de Burjassot 2007 |
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En construcción |
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Els Comediants. |
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Por tercer año consecutivo formaremos parte
del estallido primaveral de las flores de las
artes: el 10dB.
En el 2005 estuvimos en Los Silos con un espectáculo de corte tradicional donde
se invitaba a todos a celebrar la vida a través de un recorrido por el calendario
festivo de los doce meses del año.
El año pasado realizamos un viaje por
las artes utilizando el tranvía como
hilo argumental.
Esta vez queremos echar raíces. Plantar
en medio de la plaza un gran árbol,
símbolo de la vida, de la ciencia, de
las palabras y del entendimiento.
Un árbol de la memoria que nos
muestra un posible escenario tras la
constante degradación medioambiental.
Un árbol que se llena de palabras, los
frutos de las culturas, y sobre todo
una metáfora de nuestro acervo
cultural. Tenemos un tronco común, enraizado en varias civilizaciones que nos
han precedido (árabes, judíos, cristianos) y queremos que las ramas se llenen
de los mejores frutos de las tres culturas. |
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Leo Bassi |
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Para Leo Bassi actuar no es sólo complacer al úblico. El
significado real de un espectáculo es llevar al úblico a una
experiencia llena de emociones y hacerles sentir que lo que
están viviendo es un momento exclusivo y único en sus
vidas, y que nunca se va a volver a epetir. Buscar ese momento mágico (sin el cual no
existe espectáculo) y hacer lo imposible para alcanzarlo, es el objetivo final de Leo Bassi.
Fiel a su filosofía artística, Leo siempre ha tendido a involucrarse en situaciones chocantes
y disparatadas para sorprender al público. |
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Sienta la cabeza |
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Sienta la cabeza, un show de peluquería
y música donde el público se la juega y
donde los espectadores son los
protagonistas, combinando sonido y color.
La compañía propone una incursión en el
mundo de la fantasía a partir de la
transformación estética, bajo influencias
musicales para que te juegues la cabeza...
o no.
Es un espectáculo en el que el protagonista
principal es el público que no puede quedarse
indiferente ante lo que sucede encima del
escenario y sobre todo, encima de su cabeza.
Divertido, arriesgado, audaz, y muy participativo, esperamos que con Sienta la Cabeza
el público se atreva a sentarse en el escenario y dejar por un día que su cabeza se siente
en manos de verdaderos artistas del performance. |
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Vicente Amigo |
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Cinco años sin la guitarra de Vicente Amigo son
muchos años. Un lustro ha pasado el guitarrista
sin publicar un disco en solitario. Mucho tiempo
sin escuchar esa “guitarra esplendorosa” como
la califica el experto José Manuel Gamboa. “Han sido cinco años en los que no he parado
con las giras por todo el mundo y grabaciones para otros artistas”, dice Vicente Amigo,
“pero ahora quiero dedicar más tiempo
a mi trabajo en solitario”. Y vuelve con
Un momento en el sonido, su quinto disco
como solista, en el que da la razón a los
que le definen como “el guitarrista del
siglo XXI”, el gran innovador, el más
creativo y elegante. |
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La pulga Teatro |
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KATASTROFF CIRCUS ha llegado a Burjassot. ¡¡No lo
duden más y vengan a ver a los artistas más arriesgados
del mundo y a las fieras más salvajes y peligrosas!!
-“usted deberá decidir quién es quién”…-. Queremos
descubrirle un espectáculo lleno de valor, ironía, magia,
colorido, movimiento y, sobre todo, mucho humor.
La PULGA Teatro, presenta este arriesgado
espectáculo, fusión entre actores clowns y títeres.
Aprovechando la temática del circo, se desarrollan
diversas técnicas variadas de manipulación: títeres
de guante, manipulación de objetos, cámara negra,
máscaras, títeres a escala, maniobras escenográficas
y muchas más sorpresas... |
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Contemporary Lovers of mevlana. |
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Formado en 1987 bajo el nombre de “Amantes
contemporáneos de Mevlana”, es una
congregación que expone su hermandad entre
hombres y mujeres bajo los consejos de Hasan
Dede, esforzándose en directo según el camino
del amor, la paz, la hermandad y la unidad
que Hasan les ha enseñado.
Justo como los profetas trajeron los mensajes
a la gente sin discriminación, ellos continúan
el camino de Hasan dándoselo a la gente con
amor y afecto.
La habilidad de los derviches danzantes de
traspasar toda una audiencia con su estática energía espiritual sigue siendo un
testamento sorprendente del misticismo islámico.
La originalidad de Mevlana viene de que pensaba poder acceder a la unión con Dios a
través de la música y la danza. Para poder entender el sentido de la danza sagrada de
los derviches, hay que conocer el significado simbólico de los atuendos, de los movimientos
y toda la gesticulación. Hombres y mujeres vestidos con una túnica que simboliza el
sepulcro, la cabeza cubierta con un sombrero cónico que representa la piedra tumbal,
dan vueltas lentamente imitando a una constelación de estrellas. |
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El Brujo |
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El Quijote es, a la vez que un juego de
espejos, una muñeca rusa de narradores.
El lector que abre por primera vez el libro
encuentra un texto firmado por Miguel
de Cervantes Saavedra, que, sin embargo,
se confiesa sólo padrastro de la obra.
Pronto sabemos que este texto que el
lector tiene entre manos es la elaboración
de una traducción, que hizo un moro
aljamiado del Alcaná de Toledo, de un
original árabe firmado por el historiador
arábigo Cide Hamete Benengeli.
De modo que, viéndolo ahora en sentido
inverso, Benengeli escribe la historia del hidalgo manchego en árabe; pero Cervantes,
a pesar de que Borges recuerda que «supo unos latines y algo de árabe», no sabe lo
suficiente para leerlo de corrido, y así tiene que recurrir a los servicios de traductor de
un moro aljamiado, que, como es habitual en estos casos, tradujo el texto como Dios
o Alá le dio a entender. De esta traducción, con toda seguridad adulterada en ciertos
casos, parte «el capitán Cervantes» para componer la última versión, haciendo a veces
acotaciones o comentarios sobre el estado de las fuentes que utiliza y el uso que hace
de ellas. El espectáculo, pues, comienza con el aire, entre burlesco y erudito, de una
conferencia. Se advierte al espectador que ya va siendo hora de que el público conozca
la verdadera historia de la composición del libro y el verdadero nombre de su autor. |
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Pot de Plom |
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Pot de Plom tiene tres espectáculos
distintos, así que vamos con el primero: |
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1. L’Estrany Viatge
(UNA HISTORIETA DEL PAÍS VALENCIÀ)
El Professor Vicent descobreix al seu
laboratori... LA MÀQUINA DEL TEMPS!! Per
provar-la, inicia un caòtic viatge a través
de la història del País Valencià... La veritat
és que la màquina no funciona molt bé
i tot s’embolica amb resultats sorprenents!
Amb l’aparició estelar de Jaume I “El Conqueridor”, Felip V, El Guerrer de Moixent, La
Fallera Major, Maria Abradelo i molts més. Una nova aventura de Pot de Plom en la línia
d’HISTORIETES MEDIEVALS. A passar-ho bé!! |
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2. Historietes Medievals (RONDALLES DE POT DE PLOM)2. Historietes Medievals (RONDALLES DE POT DE PLOM)Basant-nos en Rondalles populars, el grup Pot
de Plom Teatre, volem oferir un espectacle
senzill, divertit, i sobretot molt participatiu,
dirigit a tots els públics, i recuperant eixa forma
de teatre popular que són els contacontes,
però donant-li el joc teatral i l’estil dels
espectacles de Pot de Plom.
En aproximadament una hora i quart, podreu
veure dalt de l’escenari joglars, princeses, cavallers,
bruixes, dracs, reis, bufons... i més personatges
“medievals”. Esperem que s’ho passeu bé. |
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3. Monologo de Xavi Castillo “EL CHOU”
Després de Pànic al Centenari, Jordiet Contraataca i La Vengansa (els anteriors
monòlegs de Xavi Castillo), Pot de Plom Teatre ataca de nou amb “EL CHOU!!”.
El públic podrà vore en este monòleg l’última aventura de Jordiet LLopís (un personatge
clàssic de Pot de Plom), que en esta ocasió viatjarà
a València i s’embolicarà en la festa de La Copa
Amèrica! (“eixe gran esdeveniment esportiu valèncià!...
eixe esport tan popular!”). És una esperpèntica
historieta titulada “LA REGATA DE RITA”!
Però en EL CHOU! també tindrem paròdies,
improvisacions, moltes parides i fins i tot, una
“Rondalleta Medieval” dedicada a la Monarquia:
“EL PRÍNCEP I LA PREGONERA”.
l’espectacle que va triunfar a la Fira d’Agost de
Xàtiva! (l’obra preferida per l’Abad i l’Alcalde
Setabenses)... una experiència “religiosa”! Esperem
que s’ho passeu bé! (i que us descolloneu, també!).
Xavi Castillo ha rebut el Premi Especial de la
Crítica Teatral de la temporada 2002-2003,
pel conjunt del seu treball. |
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Wonderbrass |
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Carcajadas a ritmo de swing.
Wonderbrass nace en la isla de Mallorca
en 1999, sus cuatro miembros: Néstor
Casas (trompeta y voz), Nacho Vegas
(saxo tenor, clarinete, guitarra, voz),
Didac Buscató (tuba) y José Luis García
(batería), son grandes músicos de jazz.
“Wonderbrass es un conjunto musical
que tanto acude a las fuentes musicales
de los Teleñecos cómo al jazz negro
con el sello de la década de 1920 cómo
a la música propia. Lo divertido es que
sabe teatralizar esta música, intercalando monólogos cómicos, chistes, mimo y una
marcha constante a lo largo de todo el espectáculo” (Pablo Ley, El País)
Han actuado en el festival de teatro de Tárrega, en septiembre de 2002, con gran éxito de
crítica y público. Así mismo, actuaron en el festival de Sitges, junio de 2003. En la actualidad
Wonderbrass actúa en la isla de Mallorca, Teatro del Mar, sala de conciertos Blues Ville, etc.;
con un enorme éxito. Para el año 2007 han sido seleccionados por la O.D.A. de Barcelona
y en la actualidad está girando por aquella comunidad. Han intervenido en el programa
Noche sin Tregua de la Paramount Comedy “ Su espectáculo es una sucesión de gags, mezcla
de música y teatro. El grupo recurre al swing, el Funky o el estilo Dixieland, para la confección
de diálogos del absurdo como los que protagonizan un domador de tubas, un karateca
somelier o un pinchadiscos gramofonista” (Carles Doménech, Última Hora).
Bajo el evocativo nombre de Divertinaje, Wonderbrass ha dado vida a una genuina
celebración, mezcla de música e ingenio. |
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Zaguano Teatro |
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Dos cantantes/bailarinas de revista
venidas a menos son expulsadas de
la pensión donde malviven por un
policía nada contento con los trabajos
que le mandan. Tras un encuentro
con un cómico-vagabundo abocado
a la catástrofe, descubren que la calle
puede ser un buen escenario para su vuelta al mundo de la canción. Todos juntos,
policía incluido, que se revela como un ser amante del arte (y de algo más),
acaban improvisando un cabaret de los años veinte.
Empezando en un lenguaje realista, la historia se desarrolla como en una película de
cine mudo para acabar con música en directo, recreando un auténtico y festivo musical. |
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Lady Smith Black Mambazo + Lokua Kanza |
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Lady Smith Black Mambazo son los
mayores representantes de la cultura
tradicional sudafricana. Han sido
considerados como los emisarios de
Sudáfrica tanto en su propio país así
como en el resto del mundo. En 1993,
Nelson Mandela solicitó, junto con el
futuro presidente de Sudáfrica F.W. de
Kler, les acompañaran a la ceremonia
del Premio Nóbel de la Paz en Oslo,
Noruega. Mambazo cantaron de nuevo
para el presidente Mandela en 1994. Son considerados como un tesoro nacional en la nueva
Sudáfrica, en parte por que añaden las tradiciones abolidas de la vieja Sudáfrica.
El grupo ha realizado grabaciones con diversos artistas de todo el mundo además de Paul
Simon, incluyendo a Steve Wonder, Dolly Parton, The Wymans, Julia Fordham, George Clinton,
Russell Watson, Ben Harper, Des´Re y otros muchos.
En su trabajo cinematográfico cuentan con la aparición en el video “Moonwalker” de Michael
Jackson y en el video de Spike Lee “Do it a Capella”. Mambazo proporcionó temas en la
película de Disney “ El rey León II”, así como en el film de Eddie Murphy “Coming to America”,
en “A Dry White Season” de Marlon Brandon y en “Cry the Beloved Country” de James Earl
Jones. Su actuación con Paul Simon en Sesame Street fue legendaria, su aparición fue una
de las tres más solicitadas de Sesame Street.
Cuentan también con proyectos en el campo de la publicidad, trabajaron para el anuncio de
Clio, con el que ganaron un premio, para 7up y Lifesavers Candy, así como en una aparición
en una campaña para IBM con “Solutions For a Small Planet”. |
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Lokua Kanza, nacido en el Congo, músico multifacético,
maneja a la perfección la sanza, los teclados, las
percusiones, la flauta, las guitarras y las mandolinas.
En 1984, se exila en París donde se junta con grandes
artistas africanos, dedicado en un inicio a escribir y
componer canciones para otros artistas, crea
progresivamente su propio repertorio. Entre 1985 y 1988
fue guitarrista y cantante de Ray Lema, quien lo introdujo
en los ambientes de la “world music” parisinos.
En 1993, recibe el premio del Mejor Álbum Africano en
los African Music Awards por su primer álbum “Lokua
Kansa” que publicó con sus propios medios. En 1996,
año en el que editó “Wapi Yo”, Kanza realizó una gira
internacional y compuso junto a Jean Claude Petit la
banda sonora de la película “Saraka Bö” de Denis Amar.
Tres años después, Lokua se encerró en el estudio
Piccolo de París y el resultado fue su tercer disco: “3”.
De este álbum Lokua comentó: “quiero mostrarle al
mundo todo lo que es universal en mí, pero también
lo que es mi intimidad, lo que pienso y siento. Compartir con todos la cultura de mi país, el
Congo”. Reivindica su estatuto de artista sin fronteras al publicar en 2005 un quinto opus
donde entremezcla sonidos africanos y letras en francés.
Aclamado en países tan disímiles como Japón, España, Canadá, Israel y Filipinas; portada
de la revista The Bulletin, colaborador de numerosos artistas internacionales, Lokua
Kanza sigue afirmando que “vender discos está muy bien, pero también quiero contribuir
a abrir ojos y oídos”. |
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La cubana |
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Hemos cumplido recientemente 25 años.
Aunque puedan parecer muchos, para
nosotros han sido pocos, se nos han
pasado volando. Hemos tenido la suerte
de hacer lo que queríamos hacer: teatro.
Y eso, vale la pena festejarlo.
Lo celebramos en Barcelona con nuestra
gente en el 2006 y ahora queremos
hacerlo de ciudad en ciudad y de pueblo
en pueblo con nuestro público de siempre,
el que en definitiva nos ha ayudado a existir durante estos años. ¿Porque para celebrarlo,
reponemos “Cómeme el coco, negro”, en lugar de realizar un espectáculo antológico con
“un collage” de nuestros anteriores espectáculos? Muy sencillo, “Cómeme el coco, negro”
es uno de nuestros espectáculos más emblemáticos que mucha gente recuerda y al que
nosotros le tenemos un cariño muy especial. Han pasado casi 20 años desde su estreno
y hemos creído que valía la pena desempolvarlo |
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Katraska Cía |
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Un espectáculo de teatro de calle sin
palabras.
Un gran cubo. Una explosión. Aparece un
espectáculo de teatro físico, circo y clown.
DJ Mau y Ton Muntané, acidclown. Las
sorpresas, la música y la imaginación
serán las protagonistas. Movimiento,
sonidos, scratch, inventos. El humor ácido
y la rápida sucesión de las acciones
permite al espectador regarse con unas
buenas dosis de fantasía y risas.
Sensible, divertido y emotivo, donde
cada escena tiene vida propia y el conjunto es una historia particular. Un proyecto
artístico de pequeños esquetchs que, como un rompecabezas, nos permite
construir una historia compleja. |
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Michael Nyman Band |
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Michael Nyman (nacido el 23 de marzo
de 1944) es un pianista, musicólogo y
compositor minimalista, conocido sobre
todo por las obras escritas durante su
larga colaboración con el cineasta
británico Peter Greenaway.
Nyman (que estudió con el académico
Thurston Dart, experto en música barroca
en el King's College de Londres) se ha
inspirado frecuentemente en la música
temprana en sus composiciones para
los largometrajes de Greenaway: Henry
Purcell en El contrato del dibujante y El
cocinero, el Ladrón, su Esposa y su Amante, El piano Heinrigh Ignaz Franz von Biber en
Zoo (A Zed & Two Noughts), Mozart en Conspiración de mujeres (Drowning by Numbers)
y John Dowland en Prospero's Books. |
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Teatro Mutis |
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Hace mucho tiempo, en el huerto de
una dulce anciana crecía un árbol
mágico, de cuyos frutos se sacaba un
jugo que curaba cualquier herida, dolor
o enfermedad. Un día los frutos
comenzaron a desaparecer y los nietos
de la anciana, Antón, Elma y Crispín,
pasaron noches en vela, vigilando,
hasta que descubrieron al ladrón: el
saltón volador, un ser extraño con
cuerpo de sapo y alas de murciélago,
que era enviado por el temible ogro
Revientatripas. Animados por su abuela,
que conocía las perversas intenciones del ogro, los tres hermanos salieron a recorrer
el bosque y enfrentarse a él. Al fin, después de muchas aventuras, el menor, Crispín,
se quedó solo frente al malvado ogro. Eso sí, en todos los bosques hay duendes,
hadas y elfos (espectadores), y en aquel también los había. Quizás ellos ayudaron
al muchacho en su misión. |
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La Mala Rodríguez + Frank T + Solo los solo |
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La Mala Rodríguez
Estamos tan necesitados de personajes con carisma,
con personalidad, en el mundo de la música española
que su presencia indomable, irreducible y desquiciante
es ya de por si como huracán refrescante.
Mala comenzó su carrera discográfica con el maxisingle
"Yo marco el minuto/Tambalea" en 1999. Le
seguiría su exitoso primer larga duración en 2000,
"Lujo ibérico", del que se vendieron más de 50.000
copias consiguiendo su primer disco de oro. Después
de tres años de espera llegaría su segundo trabajo,
"Alevosía", en 2003, mezclado en Nueva York. Con
este trabajo consigue nuevamente un disco de oro.
Mala ha compuesto varias banda sonoras: La Niña como tema principal de la película
Yo Puta de María Lidon, colaboración con el mítico grupo mexicano Titán en la
película Y tu mamá también. Incluyó un tema en Lucía y el sexo de Julio Meden. Su
último tema “Por La Noche” se ha incluido en la BSO de la película Yo Soy La Juani. |
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Frank T
“SONRÍAN, POR FAVOR”
Sexto disco en solitario del Mc y productor de Torrejón de Ardoz, después de una
actividad musical trepidante en los últimos años como productor (La Excepción,
Zenit, Arianna Puello, Tote, etc... ). Frank T es sobre todo una persona positiva que,
cuando hace música, retrata a la sociedad contemporánea positivamente, pero sin
descuidar ni un ápice la realidad y su idiosincrasia.
Frank T ha retomado además su carrera
radiofónica, otra vez en RADIO 3, “LA CUARTA
PARTE”. Dirige la producción musical del exitoso
“QUIJOTE HIP HOP”, participa con varias
producciones y una canción en la banda sonora
de “BAGDAD RAP” y se estrena como columnista
en el periódico gratuito “20 MINUTOS”. |
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Sólo Los Solo
ÁLBUM: “TODO EL MUNDO LO SABE”
No es ningún secreto que son el grupo de hip
hop más influyente de la escena. También es
bien sabido por todos que llevan muchos años
implicados en el circuito y que son responsables,
en gran parte, del mapa musical underground
actual: 'Yo soy la escuela, la vieja y la nueva',
dice Juan Solo en uno de sus nuevos temas.
Entonces está bien claro que 'Todo el mundo
lo sabe', título del nuevo trabajo de Sólo Los
Solo, les sitúa otra vez a la vanguardia de las
nuevas tendencias de nuestro país.
Con colaboraciones tan importantes de Tremendo,
Toteking, Shotta, Quiroga, Aqeel, Chacho Brodas
y Mucho Muchacho y una selección de temas
originales impecable, 'Todo el mundo lo sabe'
es un auténtico viaje desde el primer beat. |
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Re-percussion |
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Re-percussion nace en Valencia en 1999
dedicándose a la investigación musical
de diversas culturas ancestrales; a partir
de sus ritmos crean una fusión ecléctica.
Para ello se toman como base los ritmos
de la tribu de Malinké de Guinea, a los
cuales se añaden instrumentos de
diversas culturas musicales como las
congas y los timbales cubanos- dándole
así un sabor latino-; diferentes flautas
traveseras; el berimbao y otros
instrumentos brasileños; el arpa de
boca; el didjeridou, de origen
australiano; el bajo y guitarra eléctricos... Todo esto sin olvidar la voz rapera de Xuri
y los sonidos digitales y tecnológicos realizados por un sampler, el cual impregna
la música con nuevos ritmos y sonidos de vanguardia, mezclando así tradición e
innovación. |
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Carlinhos Brown |
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Indiscutiblemente uno de los artistas más creativos
de la nueva generación de músicos brasileños es
Carlinhos Brown. Carlinhos está muy conectado a
las últimas tendencias contemporáneas y su mérito
fundamental ha sido el lograr una total integración
entre los ritmos afro-brasileños y la música pop.
En 1985 Carlinhos tuvo su primer éxito 'Visâo do
Cíclope' cantada por Luiz Caldas. Al final de año
hubo 26 composiciones de Carlinhos en los playlists
de las emisoras de radio, fenómeno que le
proporcionó el Trofeu Caymmi, el premio más
importante de música bahiana. Un año más tarde
Caetano Veloso lo hizo parte de su banda y
transformó a Carlinhos en el triunfo de sus conciertos.
Hoy en día Carlinhos ha estado presente en gran parte de los trabajos de los más importantes
músicos brasileños ya sea colaborando en la producción o aportando composiciones suyas. |
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Nuevo Tango |
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La palabra música de cámara tiende a conjurar
imágenes de músicos vestidos en frac tocando
música germánica del siglo XIX con gesto adusto,
ademán firme y comportamiento más que formal.
Este no es el caso del grupo Nuevo Tango,
integrado por 5 destacados músicos valencianos
más el clarinetista valenciano-estadounidense José
Franch Ballester y el pianista y director Pablo
Zinger, uruguayo radicado en Nueva York. El
programa titulado Ecos del Sur incluye una acertada
selección de obras del maestro del nuevo Tango,
Astor Piazzolla, selecciones de Gardel, viejos
tangos y obras del genio cubano del jazz Paquito
D’Rivera, todas ellas arregladas para la inusual
y altamente efectiva combinación de oboe, clarinete, violín, violonchelo, guitarra, contrabajo
y piano, en formaciones variando desde trío al septeto completo. El inusual programa
es tocado con frescura de interpretación, espléndida colaboración camerística, y
espontaneidad de fraseo con frecuentes toques de improvisación de parte de todos los
músicos. Los explosivos ritmos del tango, la milonga, y hasta el danzón y el merengue
venezolano (¡en cinco tiempos!) surgen con naturalidad, vigor y virtuosismo en las manos
de los músicos valencianos Enrique Palomares (violín), Mariano García (violonchelo)
Roberto Turlo (oboe y productor) Javier Sapiña (contrabajo) y Rubén Parejo (guitarra)
todos ellos liderados por el pianista y director Pablo Zinger. |
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Mercado medieval |
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Al igual que en anteriores ediciones, podremos
disfrutar del mercado medieval, que entre
otros atractivos nos ofrece:
• Puestos de venta artesana
• Taller de rakú: exhibición y venta
de cerámica
• La taberna: Venta de dulces y aperitivos
con motivos de Los Silos
• Exhibición de Torno
• Exhibición y venta de colgantes
de cristal decorativos, a cargo
del taller de vidrieras
• Taller de herrero y esparto
• Representaciones teatrales
a cargo del grupo teatral ‘’La Recua’’
• Granja de animales y ponis
• Bailarina morisca
• Zoco árabe
• Encantador de Serpientes
• Castillo de información y tienda
del IMCJB. Burjassot Ràdio en directo.
• Puestos de comerciantes
y asociaciones de Burjassot
• Música: Mountain Kids
(4 músicos animando el mercado)
• Ludoteca infantil
• Visitas guiadas a Los Silos
• Ruta Gastronómica de Los Silos |
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Artes Plásticas |
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Durante estos días, podrá contemplarse en una exposición novedosa, la forma en que
interactúan en la actualidad las nuevas tecnologías con los conceptos de la privacidad
y lo público. A través de la extrapolación de acciones privadas hacia el campo de la
actividad diaria en el colectivo público social, herramientas de comunicación como los
sms, los foros, la creatividad a través de los blogs, las páginas de videos compartidos,
o las páginas de fotografías públicas, podremos contemplar como las generaciones
actuales transmiten su creatividad y sus inquietudes hacia esferas totalmente públicas.
La posibilidad de creación, de comunicación y de transmisión de ideas se ve potenciado,
de forma exponencial, con la llegada de las tecnologías wi-fi. Burjassot ampara y potencia
esta creatividad generando canales de comunicación en este festival en el que se puedan
ver las comunicaciones más intrínsecas de los participantes anónimos. La globalidad
de los medios marca la globalidad de la comunicación y de la creatividad.
Todo un reto, hacer de lo privado un espacio de comunicación de cara al público, y dar
a conocer todo un mundo de tecnologías, de espacios, y de herramientas que hasta
ahora eran impensables para la gran mayoría de la sociedad. |
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Cine |
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Consultar cartelera |
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Textos e imágenes facilitadas por la organización del evento. |
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